西班牙畫家哥雅的版畫奇幻之旅

西班牙的繪畫藝術在十七世紀達到一個發展高峰，委拉茲奎茲（Diego de Silva y Velazquez, 1599-1660）及慕里洛（Bartolome Esteban Murillo, 1618-1682）留下了創作的典範。然而，西班牙的版畫藝術並未有重大發展，重要畫家並未垂青版畫，而從事蝕刻版畫的次要畫家，則亦步亦趨地跟隨義大利的模式創作。一些荷蘭版畫家反而在西班牙留下重要成績。

到了十八世紀，法國版畫的新技法與觀念也未刺激西班牙的版畫追求突破，僅在西班牙國王卡洛斯三世(Carlos III, 1716—1788）贊助出版的《皇家畫苑》圖冊中，複製西班牙的名家畫作，刻繪西班牙的傳統及當代服飾，以及歷朝國王和王室重臣的肖像等。這件出版盛事，在出版印刷及色彩考究上，較受好評，版畫刻繪本身並未有傑出的成績。如果沒有哥雅（Francisco José de Goya; 1746 – 1828）在1799年出版命名為《卡普麗求》（Caprichos，與義大利文Capricci同義，在此意謂著藝術創作不受傳統教條束縛的原則。原本的字意解釋為捉摸不定的心緒，但已可衍生為不設界限的主觀想像及奇思意念。）的八十張幻想性版畫組曲，西班牙的版畫藝術在十八世紀將會乏善可陳。

哥雅的出現不僅使西班牙藝術再創高峰，他的版畫藝術也將版畫的發展導入新的面向。1792年，哥雅大病初癒，到朋友處修養，並借此時日鑽研蝕刻技法，由早先複製名家繪畫的階段，投入藝術理念的表達及創作上。這位已在西班牙宮廷供職的宮廷畫家，現在和一群理念相合的自由派知識分子相互薰陶，以版畫創作與他們應和觀念。他的版畫由於針對朋友圈子進行創作，不同於他的繪畫作品主要針對宮廷需要及更為廣大的群眾，因而能夠在觀念表達上不受拘束，更為大膽奔放。他的朋友接觸法國當時革命民主的觀念，不僅引進相關的書籍，結社組黨，以異端思想相互標榜，而且為文批評宗教法庭的殘酷專制。有的因而下獄，有的則被放逐，有的則為西班牙十九世紀初的革命犧牲生命。哥雅便透過藝術及版畫創作，將這股激進的思想洪流，轉為各種奇異的狂想與攝人魂魄的畫面。

然而，哥雅透過畫面公開譴責人類愚蠢與惡習的企圖，導致作品出版後立即被禁。在《卡普麗求》中，哥雅痛斥西班牙天主教會中的僧侶、教士與無知的迷信徒眾，有時明白而無保留，有時則經由女巫及山妖的造型來間接諷刺。他對當時封建貴族的寄生性格，深惡痛絕，在作品中亦尖銳指陳，而其他社會階級的蠢狀惡行，亦不斷在這組曲中暴露出來。

除了畫面題材的大膽豐富，哥雅也結合表達力強的新技法，將作品中經由法國革命激發出來的啟蒙思想，以及對西班牙之專制、落後與貧窮的批判，適切展現出來。他不僅強調畫面的明暗對比、色調與肌理，並將粉末腐蝕法嶄新的變化效果及表達力，盡興發揮。他將蝕刻技法（推薦閱讀：繪畫性版畫-銅版蝕刻）與粉末腐蝕法（推薦閱讀：表現力強大的粉末腐蝕法）結合運用，並超出當時這兩種技法慣用的傳統表現方式，另闢新的天地，以此適切合理地傳達畫面的內涵。他運用粉末腐蝕法創造出大片塊狀的明暗對比，將畫面中的理性與無知、革命與反動、自由與奴役，以及其它針鋒相對的概念等，尖銳對立起來。十八世紀末，西班牙社會各種不安的現象，在哥雅新的版畫語言中，都被徹底揭露。

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