相對於細點技法，粉末腐蝕法不僅開創銅版技法的新紀元，可與直刻、蝕刻並列為銅版的代表技法。在十八世紀時，更由於西班牙的大畫家哥雅（Francisco Jose de Goya, 1746-1828）運用粉末腐蝕法創作出動人的版畫藝術傑作，開發了粉末腐蝕法的表現能力。今日的版畫世界由於粉末腐蝕法的存在，呈現出多變的藝術風貌。
哥雅，《l理性沈睡，夢魘叢生》，出自：《卡普麗求》（Caprichos）組曲第43張，1799，粉末腐蝕法。
這一技法的發明人為法人勒普宏斯（Jean Baptiste Le Prince, 1734-1781），這位藝術家十八歲時娶了一名四十歲的寡婦，後來無法忍受這樁婚姻，而逃到俄國。他在俄國時，以自己的素描作品為底稿，試驗自己發明的粉末腐蝕法。他試著在蝕刻線條中造成面狀的色調效果，為了達成這種效果，他在特製的箱子中撒上瀝青細粉，然後讓瀝青細粉在箱中飄揚起來，待粉末落下之際，將已先完成腐蝕的銅版畫面插入箱中，承接粉末。這些粉末會均勻密佈版上，在繼續以火加溫後，變成透明泡末附著於銅版上，如果要取得較細小的泡沫，可以在較大顆粒的粉末落完後，再插入銅版承接較細小量輕的粉末。這些泡沫具有防腐性，但其間的空隙可繼續容納腐蝕劑。在印製時，泡沫部份形成細小的白點，而其週遭被腐蝕的部份則承載油墨，形成塊狀的色調。如要在畫面中取得留白的地方，可事先在版面上塗上防腐劑。至於要在畫面中造成濃淡的色調，則將淡色部份覆以防腐劑，再次進行腐蝕。而再被腐蝕的部份，因能承載更多油墨，自然色調變濃。如此一來，粉末腐蝕法的不同色調之間的界限明顯，不像磨刻法的色調呈現明暗漸進的效果。
勒普宏斯，《卡勒木肯人》（Calmouk），1771，粉末腐蝕法。勒普宏斯在這以自己新發明的技法記錄了他在俄國的所見所聞。
不過，勒普宏斯只利用粉末腐蝕法來處理畫面背景的陰暗部份，畫面主體仍然以蝕刻方式完成。直到哥雅（Francisco José de Goya y Lucientes, 1746－1828）手上，粉末腐蝕法才躍為創作技法的要角。
作者：Käthe Kollwitz(1867-1945)
名稱：母子與死神（Tod und Frau um das Kind ringend）。
署名：Orig. Rad. von Käthe Kollwitz/ Druck v. O. Felsing Berlin-Chlttbg。
技法：銅版腐蝕法與粉末腐蝕法（etching & aquatint）。
年代：1911。
尺寸：41 x 41 / 53 x 49,5 cm。（P K-005）
作品介紹：德國社會寫實主義藝術家柯羅薇芝（Kathe Kollwitz, 1867-1945）主要創作題材多具社會批判意識，畫面中鋪陳出來的多半是因為社會問題及戰爭，而遭到死亡、貧窮及其它苦難威脅的人類。當時人們難以相信，這些悲慘沈重的作品竟然出自一位女性之手。柯羅薇芝的先生是位服務窮人的醫生，讓她直接接觸到下層民眾的苦難。當時工業發展帶來的各種社會問題叢生，不義之事隨處可見。她的敏銳與正義，導致她終身為改革社會而奮鬥，並與專制政府進行鬥爭。德國納粹政府上台後，逼她離開了任教的柏林美院，1936年後，禁止她展出作品。1943年，她在柏林的住處及工作間遭到破壞，許多版畫印版被毀。她死於1945年4月22日，未能親眼見到二次大戰的結束及納粹政府的失敗。她死後八天，希特勒自殺，五月初德軍無條件投降。
這幅作品是她1910年左右，一系列有關母子與死亡的作品之一，突破她原有的風格。畫面中一位母親緊摟著自己的孩子，死神的手正從左下角伸過來，準備奪走孩子。生離死別的張力，在這裡以母子最後的擁抱呈現出來，柯羅薇芝擅長的蝕刻技法，在這展露無遺，線條力道十足，彷彿也感受到母親的不捨與絕望。
《母子與死神》局部。
名稱：自治城市法蘭克福全景（Panorama der Freien Stadt Frankfurt am Main, aufgenommen von dem Thurme der Deutsch-Haus Kirche in Sachsenhausen）。
署名：Ehemant, F. J./ Ernst Rauch, F. Jügel & Nilson。
技法：粉末腐蝕法（aquatint）與手繪上彩。
年代：約1840。
尺寸：51 x 72 cm/ 41 x 66,5 cm。（P D-012）
作品介紹：這是德國重要商城法蘭克福的景觀圖，由當時曼河對岸的薩克森豪森區（Sachsenhausen）的教堂德國之屋（Deutsch Haus, 今Deutschordenshaus）塔樓上鳥瞰該城市區。當時的大教堂（Sankt Bartholomäus）塔樓尚未完工，而1833年完工的保羅教堂（Paulskirche）已出現在舊城區左側。法蘭克福自中世紀起，即成為當時神聖羅馬帝國的自由王城，為歐洲貿易路線的匯集地，數百年來，為神聖羅馬帝國皇帝的加冕所在，後發展成為歐洲重要的貿易與金融城市之一。
這張粉末腐蝕製作的版畫，圖稿為Friedrich Josef Ehemant (1804 – 1842)所繪，由當時德國名重一時的版畫家Ernst Rauch (1797生)與柏林美院銅版藝術教授Friedrich Jügel (1772—1833)刻製。淡藍色的水彩上色，更增添全畫的風采，為不可多得的精品。
《自治城市法蘭克福全景》局部，此橋在二戰時已被炸毀，當時是連結薩克森豪森區與市中心的重要橋樑。粉末腐蝕法的層次處理細膩動人，人物栩栩如生。
作者：Aert van der Neer (1603-1677)/ Radl, A.
名稱：夕陽（Sonnen-Untergang）。
署名：van der Neer, Aert./ Radl, A.。
技法：彩色粉末腐蝕法（colour aquatint）。
年代：約1830。
尺寸：41x 56,5 cm/ 52,5 x 67,5 cm。（P D-006）
作品介紹：西洋版畫技法問世後，一直保持著兩種傳統，一是藝術家不斷自行製作藝術版畫，一是版畫藝師運用版畫技法複製繪畫及其他藝術作品。這張便是德國版畫藝師拉德（A. Radl）倣刻荷蘭風景畫家愛爾特‧凡‧德‧尼爾(Aert van der Neer, 1603-1677)的油畫作品，按畫面下緣文字說明，這張畫作當時收藏在德國阿沙芬堡（Aschaffenburg）的宮廷藝廊中。
愛爾特‧凡‧德‧尼爾是十七世紀荷蘭黃金時期的風景畫家，長於繪製夜景，以月夜、夜裡火光和冬天雪景為主軸，畫面經常出現畫家偏愛的祖國荷蘭的河流及河道，伴隨著日落或夜晚。他的作品為數不少，世界各地重要美術館皆有藏品。
荷蘭的風景版畫一直受到當時西方人士的喜愛，不管是油畫原作或風景版畫，都有一定的客層。這張名為《夕陽》的作品，便是典型的荷蘭風景畫，天空佔去三分之二的畫面，樹叢、屋舍、牛隻、河流，錯落有致，靄靄的暮雲加重了畫面的深沈氣氛，不同於其他地區的風景繪畫。彩色粉末腐蝕法在這忠實模仿出油畫厚重的質感，不失為一張傑出的藝品。
作者：Aert van der Neer (1603-1677)/ Radl, A.
名稱：月夜（Mondnacht）。
署名：van der Neer, Aert./ Radl, A.。
技法：彩色粉末腐蝕法（colour aquatint）。
年代：約1830。
尺寸：41x 56,5 cm/ 52,5 x 67,5 cm。（P D-007）
作品介紹：西洋版畫技法問世後，一直保持著兩種傳統，一是藝術家不斷自行製作藝術版畫，一是版畫藝師運用版畫技法複製繪畫及其他藝術作品。這張便是德國版畫藝師拉德（A. Radl）倣刻荷蘭風景畫家愛爾特‧凡‧德‧尼爾(Aert van der Neer, 1603-1677)的油畫作品。
愛爾特‧凡‧德‧尼爾是十七世紀荷蘭黃金時期的風景畫家，長於繪製夜景，以月夜、夜裡火光和冬天雪景為主軸，畫面經常出現畫家偏愛的祖國荷蘭的河流及河道，伴隨著日落或夜晚。他的作品為數不少，世界各地重要美術館皆有藏品。
這張名為《月夜》的作品原作為當時德國法蘭克福的私人收藏，寧靜的河面在月光下泛出銀色的光芒，前景的人物正在捕捉魚蝦，或其他生物。房舍逐漸向遠方延伸，地平線上浮現出成是的輪廓，墨藍色的雲影讓畫面顯得更加遼闊，構成動人的風景。
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