奧地利畫家弗里德里希．馮．阿莫林（Friederich von Amerling, 1803-1887）在十九世紀的肖像畫家中，絕對是名家中的翹楚。在他長達近五十年（1835-1880）的宮廷畫家生涯中，為當時的王宮貴族留下了許多膾炙人口的肖像作品。他的父親是位金匠，很早就把阿莫林送到維也納美術學院學習，當時他才十二歲。這段學院學習經歷長達九年，奠下在銅版版畫與歷史繪畫上的基本認識，接著便投靠他的叔叔，繼續在布拉格美術學院研習創作。
自畫像，油彩畫布，1834，薩爾茲堡行宮藝廊（Residenzgalerie）。
1826年，他展開二年的國外壯遊，在英國潛心學習英國肖像畫家湯瑪士‧勞倫斯（Sir Thomas Lawrence, 1769-1830）的肖像風格，在法國巴黎進入歷史畫家維內（Horace Vernet,1789-1863）的作坊工作，亦像當時的其他藝術家走訪了義大利。不久，奧匈帝國的哈布斯堡王室、貴族與城市顯貴便注意到這位年輕畫家，開始委託繪製肖像。
神聖羅馬帝國皇帝法蘭茲二世(Frnaz II, 1768-1835)，油彩畫布，1832，維也納藝術史博物館（Kunsthistorisches Museum）。
他的風格可謂典型的畢德麥爾（Biedermeier）風格。1815年拿破崙戰爭結束至1848年歐洲爆發革命為止，中歐與北歐地區的社會處於相對和平穩定的時期，文化表現上，也浮現一種新的品味，這個由新古典主義轉化過來，並和浪漫主義相互依存的文化現象，被稱為畢德麥爾風格。這個名稱來自1860年代慕尼黑一份諷刺週刊中虛構人物的名字，最後成了這個特殊文化風格的代名詞。畢德麥爾一詞，可以直譯為「平民百姓」，也因此體現了一種新的中產階級文化，強調實用，凸顯自然之美，在藝術與工藝表現上，捨棄了繁複的裝飾，展現簡潔的力量。
畢德麥爾風格的肖像藝術，也因對象的改變，出現新的表現方式。過去的王室貴族，被新興的中產階級取代，人物樸實，衣著由奢入簡，日常的生活場景成為主軸，室內裝飾一反十八世紀的華麗取向，追求優雅恬靜。從阿莫林的作品來觀察，就算是為王室貴族繪製的作品，他也以敏銳的觀察，融入自己的風格。除了一些必須體現王室尊貴氣質的作品外，他創造一種新的肖像表現手法。
在故宮的《阿爾卑斯皇冠：列支敦士登秘藏瑰寶展》中，可以見到來自列支敦士登（Liechtenstein）王室收藏的精彩作品，其中亦有多幅弗里德里希．馮．阿莫林的肖像作品，都出自他創作的黃金時期（1830-1850），在清楚的輪廓外，亦見到他豐富迷人的色彩經營。其中一幅《戴草帽的女孩》，可以想像一下這位畫家的身價。列支敦士登王室在2008年以高達六千萬台幣的價格在維也納的拍賣會中收購了這幅作品。
閱讀中的女孩，油彩畫布，1834。
綺夢失神（Lost in Her Dreams），油彩畫布，1835，列支敦士登美術館。
卡洛琳‧史提弗-艾卡拉德（Karoline Stiffel-Ecalard）肖像，油彩畫布。
東方少女，油彩畫布，1838，克里夫蘭美術館（The Cleveland Museum of Art）。
兩歲的列支敦士登公主瑪麗‧法蘭切斯卡（Marie Franziska von Liechtenstein, 1834-1909），油彩紙板，1836，列支敦士登美術館。
戴草帽的女孩，油彩畫布，1835年，列支敦士登美術館。
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