磨刻、粉筆效果、細點效果及粉末腐蝕法等技法出現並發展完備後，彩色銅版的印製才趨實現。由於上述幾種技法解決版畫表現塊狀面積的問題，使得上色的工續簡便，而且穩定，印製彩色繪畫的嘗試，不再過於困難。
許多創作彩色銅版的傑出版畫家，都有各自的專長及偏好，其中多數版畫家以粉筆效果技法及細點效果從事彩色銅版的創作。迪瑪托（Gilles Demarteau, 1722-1776）即以多張印版，運用粉筆效果技法印製彩色版畫，並在當時大行其道，享有「版畫之王」的美譽。
迪瑪托，複刻布雪（François Boucher, 1703-1770）《裸體》，彩色銅版粉筆技法（colour crayon manner），約十八世紀後半葉。
迪瑪托的學生波內（Louis Marin Bonnet, 1743-1793）在壓印之際運用白色，加深作品的美感，同時也運用金色表現繁麗的畫框。
波內，複刻布雪《花神頭像》，彩色銅版粉筆技法（colour crayon manner），八張印版，1769年。
傑尼內（Jean Francois Janinet, 1752-1814）結合粉末腐蝕法、磨刻法及粉筆效果技法創作彩色版畫。
傑尼內，複刻尼可拉斯．拉弗倫斯（Nicolas Lavreince, 1737-1807）《閨房裡的信》，彩色銅版，約1786。 推薦閱讀：十八世紀洛可可彩色銅版精品：閨房裡的信
《閨房裡的信》局部一，背景透過磨刻技法，藍衣女子的衣裙透過粉末腐蝕法，白衣少女的衣裙則可見到粉筆技法的痕跡。
《閨房裡的信》局部二，法國洛可可的室內家具，路易十六的風格已經浮現。
傑尼內，複刻尼可拉斯．拉弗倫斯《閨房》，彩色銅版，1786。這幅版畫作品，以法國女性的閨房意趣為主，在私密的閨房空間裡，兩位少女在鏡前羅衫輕解，狀似沈浸於分享彼此身體的秘密與保養心得。後方半開的抽屜、前後座椅上擱置的外衣、座椅下方擺放的衣帽盒等，可見巴黎時尚社會對梳妝與美貌的重視與嚮往。藝術家細密的心思與手法，表現在女主角純白，卻仍顯華麗的衣著與高級衣料的掌握，友人頭上華麗而逼真的羽絨帽，也將畫面妝點得更加協調。梳妝台上同時配置了女性梳妝不可或缺的工具——鏡子、梳子、香水與粉撲，搭配著室內曲線典雅的法式家具，點綴出雍容華貴的氛圍。兩位女性輕鬆陶醉、彼此心領神會的面部表情，充分展現出畫家在畫面上的敘事功力，版畫家傑尼內更以高超的手法，結合數種彩色銅版技法，如細點技法、粉末腐蝕法…等，在忠實呈現原作風格與佈局下，為複刻作品增添不同的精緻效果。
《閨房》局部一。
《閨房》局部二。
德斯庫逖（Charles Melchior Descourtis, 1753-1820）則以較為傳統的蝕刻及直刻技法，結合新出的粉末腐蝕法進行創作，代表作品為《鄉間的婚禮》。
德斯庫逖，《鄉間的婚禮》，彩色粉末腐蝕法，1790年代。
德斯庫逖，《愛的驚嚇》，彩色粉末腐蝕法，1790年代。
法國洛可可彩色銅版藝術的最後一位大師當推德布庫（Louis Philibert Debucourt, 1755-1832），他幾乎運用及結合了當時的彩色銅版技法，他的代表作品首推一七九二年的《盛裝的漫步》，這件作品呈現出盛裝的貴族男女在園間空地冶宴歡樂的場景。畫面中由於人物眾多，增加了印製的困難度，然而德布庫在這件作品中，透過豐富的色調，以及對畫面不同筆觸的控制，造成宛如繪製出來的效果。這件作品出現在法國大革命之後，隨著革命的擴大與加劇，法國貴族階級已難再有如同畫面中的閒情逸致。此類精緻的彩色銅版也隨著貴族階級的瓦解，而壽終正寢。
德布庫，《盛裝的漫步》（La Promenade Publique）, 彩色銅版，1792。
德布庫，《新娘小步舞曲》，彩色銅版，1786。
革命之後的彩色銅版，製作工序簡單，或者直接以手工上彩完成作品，質量與藝術價值無法與全盛期的彩色銅版相提並論。
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