售價：NTD 14,000
作者：Martin von Molitor (1759 -1812)/ Joseph Mössmer (1780 – 1845)
名稱：【山谷中的牧群】（Ein Ziegenhirt in felsiger Landschaft）
署名：Molitor del./ Mössmer f.。
技法：蝕刻（etching）。
年代：十九世紀初。
尺寸：畫面 23 x 18/ 紙面 25 x 19.5 cm。（P K-056）
作品介紹：
介紹這件蝕刻版畫作品【山谷中的牧群】前，要先了解一下維也納的風景藝術發展脈絡。維也納是歐洲的文藝重鎮，過去曾是神聖羅馬帝國的首府，皇帝行宮所在，自然是人文薈萃之處。1692年，維也納美術學院（Akademie der bildenden Künste）成立，汲取的多是來自西歐的藝術，以古典的理論為準則。在1767年，韋羅特（Franz Edmund Weirotter, 1733-1771）成為美院的教授，也首度將風景畫引入課程中。他曾在巴黎學習，受當時法國的品味薰陶，偏愛十七世紀的荷蘭藝術。
之後，布蘭德（Johann Christian Brand, 1722-1795）接任他的位置，雖然他繪製維也納近郊的景色，也將大塊自然置入畫面的中心，但整體的表現方式仍不脫荷蘭的風味。他的學生馬丁·馮·莫利托（Martin von Molitor, 1759-1812），也就是我們這件作品的圖稿製作者，一樣踵隨前輩的腳步，運用典型荷蘭及法蘭德斯地區的森林及樹林景致入畫，而實際的地景則源自多瑙河地區的維也納森林。
刻製這張蝕刻版畫的藝術家約瑟夫·莫斯默（Joseph Mössmer, 1780 – 1845）16歲即在布蘭德的門下接受藝術訓練，和莫利托成為師兄弟，兩人也開創出一種新古典主義的風景畫風格。從維也納美院風景畫初創期的藝術傳承關係來看，十七世紀的荷蘭風景畫有著決定性的影響。
【山谷中的牧群】這件作品也可貼切說明這時期維也納美院蝕刻版畫藝術的表現方式，運用細膩短促的線條勾勒各種形體，從近景的草地、羊隻與牧童，到谷地中的巨石和沿著石塊生長的樹叢，再到由木樁搭起的獨木橋與遠處的山，都是這樣疏朗有致的筆法，只有在暗部運用交叉線條及在印版上略施薄墨，增加陰影外，沒有過於強烈的明暗對比，畫面整體顯得清朗明淨。我們在莫利托自己的蝕刻版畫作品【森林邊撿拾木柴】，也可見到這樣的筆法，相信是維也納美院當時偏愛的版畫技巧。
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