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德國表現主義藝術家卡爾‧侯佛（Karl Hofer, 1878 – 1955）的早期作品體現出一種憂民精神，後來受到立體主義影響，發展出自己結合憂鬱美學的繪畫風格。1900年，侯佛開始旅居巴黎、羅馬、瑞士等地，創作風格深受當代前衛藝術家影響，吸收融合後，創作出屬於自己的藝術語言。
桌前的女子，油彩畫布。
在藝術創作上，侯佛一向充滿生氣與活力，且自我要求極為嚴苛，甚至曾毫不留情毀壞一些自己的早期創作，只因認為其藝術價值不足。1921年，侯佛結束旅居生活，自巴黎返回德國，任教於柏林美術學校，過著教學與創作的藝術生活。侯佛逾半百之齡，舉辦回顧展，與1930年成立的柏林分離派（Berliner Sezession）一同在德國著名的猶太裔藝術經紀人阿弗雷得‧弗列希罕（Alfred Flechtheim）的藝廊展出，由於作品的表現張力超出納粹的容忍底線，遂被納粹歸類為頹廢藝術，受到各種打壓，1933年起，甚至一度被迫中斷學校教職。
瑞士山城蒙塔格諾拉（Montagnola），油彩畫布。
1937年，侯佛的作品亦被德國各個美術館撤下，同年7月，納粹在慕尼黑舉辦「墮落藝術特展」（Entartete Kunst），侯佛的作品赫然在列。這個展覽正式標示納粹與表現主義的決裂，徹底剝奪了藝術創作的自由。即便創作受打壓，但侯佛仍以精湛完美的藝術表現為最佳後盾，絲毫不影響他在藝術界的超然地位，許多藝術商人皆願力挺侯佛，給予支持。在他六十大壽之際，德國知名畫廊尼倫多弗（Galerie Nierendorf）更為侯佛舉辦展覽慶祝。此外，侯佛也曾擔任布勞恩斯魏克造型藝術學院校長（Hochschule für Bildende Künste Braunschweig），並在柏林度過餘生。
靜物，油彩畫布，1933年，私人收藏。
侯佛的許多畫作亦被德國著名收藏家伯恩哈德·史普格爾博士（Bernhard Sprengel）收藏。史格爾博士夫婦便是在納粹打壓表現主義畫家所舉辦的「墮落藝術特展」上，對侯佛的作品留下深刻印象，進而開始收藏其作品。後來，還在家鄉漢諾威成立收藏館，今日館藏的規模早已擴大，更名為漢諾威史普格爾博物馆（Sprengel Museum)，成為二十世紀最重要的藝術博物館之一。除了陳列大量藏品外，其藝術論壇也在國際上相當活躍，每年舉辦約25場特展。
侯佛的人物造型顯得瘦削修長，臉部的輪廓簡約有力，帶著苦楚及憂鬱的神情。這幅名為《強盜》的彩色石版是他少見的作品，保有他早期的新藝術風格，色彩飽和強烈，讓人印象深刻。
《強盜》
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