凸版、凹版及平版可以稱為版畫的傳統技法，到了二十世紀初，另外一種版畫的形制—孔版也出現，使得版畫的製作更加方便。現代生活中的許多日常用品上的圖案，多由孔版方式製作。孔版的代表技法為絹版，即將絹網繃在方形網框上，經由手工方式或照相感光方式，使得部分網孔堵塞住，然後在絹版下擱置「載體」，刷上顏料，接著顏料由未被堵住的部份滲下，形成畫面。一般堵塞絹版網目，多用膠水，在照相製版上，則使用感光膠液。
這個製作方便的版畫技法，其實有著悠久的歷史，源自中國的宋代，再傳入日本，在十八世紀末傳入歐洲，但未受重視。二十世紀起，為了取代石版因重量導致印製不便，而發展出來的滾筒版，及在二戰期間絹版的重估，皆同時運用照相製版的方法，因而徹底改變了傳統版畫的面貌。
這兩種新的印刷複製方式，採用了能夠忠實還原具象效果的照相製版原理，成為美國波普藝術家偏愛的版畫技法。羅森柏格（Robert Rauschenberg, 1925-2008）在1960年代起，開始運用滾筒版，將照片及抽象表現主義的語言綰合在版畫中，他也透過絹版將照片印製在畫布上，藉以實踐生活及藝術合一的藝術理念。
羅森柏格，回顧一，複合媒材，1964。
讓絹版大放光彩的，當推安迪·沃荷（Andy Warhol, 1928-1987），他的作品已經成為波普藝術的經典圖像，他的絹版系列《瑪麗蓮夢露》（Marilyn Monroe）更成為美國戰後藝術及文化的表徵。沃荷善於將貌不起眼的大眾文化產物，如可樂罐子、墜機事件、影星或其它表示當代日常生活疏離現象的事物，以攝影手法放大尺寸，畫或印到畫布上，還不時突出畫面的規則網點、或以連環作品方式陳列、或以模板套色方式，經營這種看似二度加工的寫實畫面。他呈現消費社會面貌的藝術手法，使得自己的作品帶有一種商品意味，而他這種完全依據攝影手法完成的圖像，突出複製的色彩，嚴厲質疑著傳統繪畫的功能及畫家特殊的社會地位。為了達成顛覆純粹藝術的菁英心態，他特意將版畫印量由百張提高到千張之譜。
安迪•沃荷，瑪麗蓮夢露，絹版，1960年代。
安迪•沃荷，大角羊，絹版，1983。
安迪•沃荷，花，絹版，1964。
安迪•沃荷，毛澤東，絹版，1972。
印製絹版作品之際的安迪•沃荷。
其他的波普藝術家也像沃赫一樣，打破版畫及繪畫的距離，實現媒介本身即為藝術理念的企圖。利希頓斯坦（Roy Lichtenstein, 1923-）在畫布上模仿印刷的模板及網點效果，並以絹版複製普及自己的藝術理念。其他如羅森奎斯特（James Rosenquist, 1933-）、衛瑟曼（Tom Wesselmann, 1931-2004）、瓊斯（Allen Jones, 1937-）及赫克內（David Hockney, 1937-）等，也有同樣的做法。
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