沙龍風格：把畫掛在牆上

在室內設計中，牆面往往會被拿來展示畫作或照片，有的甚至被畫作與照片佔滿，造成彷彿拼貼或鑲嵌的效果。這種展示方式多被稱為沙龍風格（Salon Style），然而，此沙龍並非那種在十八世紀法國流行起來，讓客人彼此交流談話的文藝社交場合，而是一個公開展示畫作的大型空間。說來也巧，這種沙龍也是在法國應運而生的。

1737年，巴黎開始每年或每兩年舉辦一次公開的藝術展覽，地點就在羅浮宮的方形大廳（Salon Carré），八月二十五日開始，持續幾個禮拜。這個藝術展覽活動一直延續到十九世紀末，在法國社會、文化與政治生活中，有著不可低估的影響力。對藝術家而言，更是一個新的轉機，他們面對的是一個新的公眾，而非之前的皇室貴族與教會。

馬替尼（Pietro Antonio Martini,1738–1797），1787年沙龍展，銅版蝕刻，巴黎國家圖書館（Paris, Bibliothèque nationale）

沙龍展的起源，可以再回溯至1670年代。當時王室贊助的王家繪畫雕塑學院（Académie royale de peinture et de sculpture）開始將應屆與之前畢業的學生的作品半公開展示陳列出來，所有的畫作都掛在一個大房間中，由上而下，幅幅相連。作品能被展示出來的畫家，在法國藝壇便等於成功的保證，代表受到王室的青睞重視。

1725年，沙龍展改在羅浮宮舉辦，十二年後，更開放給公眾參觀。這種作法在法國社會可謂空前，不同的社會階級在同一空間龍蛇雜混，市井小民開始有了表述意見的機會，對藝術作品品頭論足，而且還不僅止於口頭，甚至行諸於文字，在作品下方懸吊的小冊子上抒發己見，彷彿今天的網路鄉民。瞬時間，藝術開始被不同的觀眾「消費」，他們沒有過去王室貴族美學品味的傳統束縛，可以大鳴大放。十九世紀，法國的諷刺漫畫大師杜米埃（Honoré Daumier, 1808 – 1879）在他許多的版畫作品中，便對這個現象多所嘲諷。

杜米埃，沙龍展開幕日，1857，石版。

杜米埃，沙龍展，1859，石版。

杜米埃，維納斯沙龍展，1864，石版。

和路易十四（1638－1715）的絕對王權相比，路易十五（1710－1774）顯得優柔寡斷，導致無法徹底掌控輿論。沙龍展的現象也間接說明他的統治能力。儘管那些小冊子的意見難登大雅，甚至多為未受教育的小民所為，但也看得出話語權的移轉現象，新的時代逐漸逼近。一些畫家甚至開始改變自己的畫面主題或表現方式，迎合公眾的喜好。同時，菁英貴族的美學品味也受公眾意見影響，他們的藝術收藏開始成為民眾讚美或貶抑的對象。

沙龍展大受歡迎，對藝術家、收藏贊助家和公眾來說，成了不可或缺的重要活動，因此能夠延續到十九世紀末，直到對官方單位來說大逆不道的印象派崛起，威脅到美院的美學理念，才被政府中斷。這二百多年來的沙龍展示方式，一直是由地板到天花板，整面牆掛滿作品的。小幅的畫作掛在低處，大幅的畫作位置偏高，甚至為了方便欣賞，畫布還會調整傾斜角度。

卡斯提奇里昂（Giuseppe Castiglione, 1829–1908),羅浮宮方形大廳一幕，1861，油彩畫布，巴黎羅浮宮藏。

布隆（Alexandre Brun, 1853-1941)，羅浮宮方形大廳一幕，約1880，油彩畫布，巴黎羅浮宮藏。

在評論沙龍展時，藝術史家多半認為這是法國社會結構的一個轉捩點。藝術作品原本屬於有權勢的富裕階級的禁臠，現在「下放」到一般民眾亦能欣賞評論，標示著「群眾」與菁英階層進入了新的關係。沙龍展出現前，學院派畫家完全要看貴族階層的臉色與喜好，當時可以繪製的主題多為戰爭場面與神話場景，並遵循一定的規範。隨著沙龍展出現，輿論不僅影響了個別畫家，也觸及了既成體制，而這可是貴族王權賴以維繫的所在。在藝術天地中，輿論更是展現出新而可畏的人民力量，直到法國大革命爆發。