最後晚餐(The Last Supper)的圖像歷史簡述

耶穌在世的最後一個晚上，是在一棟預備整齊的樓房中與眾使徒一起度過。在他們享用逾越節的筵席前，耶穌束上手巾為門徒們洗腳，在這最後一夜，再次向門徒展現謙卑服侍的愛，也吩咐他們彼此相愛。耶穌也在這最後晚餐中，講論了許多關於他即將離去的事，以及聖靈保惠師將會下來替代他的位置，而這真理的靈將會做出真理的教導與見證（約翰福音 13-17章）。

這個晚上不僅滿有耶穌的教導，耶穌也同時指出將要出賣他的使徒猶大，在門徒中引起一陣騷動。然而，更重要的，是他以戲劇性的行動擘餅與舉杯祝謝，一是象徵他為我們所捨的身體，一是象徵他以血所立的新約。在這，他成就了舊約先知耶利米的預言（耶31:21-34），神的赦罪之恩即將在他犧牲之後成為事實，他的死使神的子民與神能夠建立新約的關係。

雖然，門徒們在這最後的晚餐中，並不能完全明白耶穌的舉動，甚至還為自己的位份爭論，而看似忠貞為主的彼得，也被耶穌指出他將會三次不認主，但是，卻無損這個逾越節筵席的神聖意義。這些發生在樓房中的事，都被紀錄在新約四福音書中，成了我們所熟悉的最後晚餐。

在早期閱讀與書籍並不普遍的年代，圖像一直扮演著重要的角色，在初期基督福音傳播之際，便借重了圖像，讓更多人可以明白耶穌基督的教誨與救恩。最後晚餐預示了耶穌捨身的愛，自然成為教義的重心，像擘餅舉杯，最後成了教會中的聖餐儀式，讓信徒可以藉此紀念耶穌。不過，要到大約西元500年左右，最後晚餐的場景才發展成為完整的圖像。在義大利拉文納（Ravenna）城中聖阿波林納大教堂（Basilica di Sant’ Apollinare Nuovo）的鑲嵌壁畫中，便有一幅最後晚餐的圖像。這幅圖像依然保有古羅馬餐宴的傳統，食物由酒、餅與魚組成。在早期基督教中，魚成了基督的象徵，因為當時希臘文中的魚：ΙΧΘΥΣ的五個字母，正好是「耶穌基督 神的兒子 救世主」（Ίησοῦς Χριστός, Θεοῦ Υἱός, Σωτήρ"）的第一個字母。從使徒們的姿勢，可以看出原來羅馬時代的用餐習慣，他們是半躺著圍著一張桌子，而耶穌則位居最左邊的主人席。

到了七世紀，由於用餐習慣的改變，半躺的姿勢便被坐姿取代，而耶穌心愛的門徒約翰，則坐到耶穌身旁，多半把頭靠在耶穌的胸前或肩上。這種安排其實是依據約翰福音的一段記載來的：「有一個門徒，是耶穌所愛的，側身挨近耶穌的懷裏。」（13:23）至於彼得，多半被安排在耶穌的左邊，而出賣耶穌的猶大，則是坐在耶穌的斜對面，或是單獨被隔離出來，不與使徒們同坐。這樣的圖像安排，比較凸顯出賣的事件，而不強調聖餐的意義。

十四到十六世紀之際，最後晚餐圖往往成為義大利修道院食堂中的裝飾壁畫。藉著圖像，修院中的修士彷彿與主耶穌基督一起共享筵席，追懷耶穌捨身為人類贖罪的行動。因此，這些壁畫的構圖有其固定模式，耶穌與門徒們坐在一張長方形餐桌後，只有猶大獨自一人坐在餐桌的另一端。這種構圖有其考量，打破之前圍坐構圖中，不易刻畫某些使徒的表情的缺憾。

如此一來，我們便可看出達文西知名的《最後晚餐》壁畫構圖的由來與其在當時的獨特之處。達文西的壁畫正如當時義大利的流行趨勢，是為米蘭的恩寵聖母修道院（Santa Maria delle Grazie）食堂繪製。基本上，達文西也是採用易於呈現畫面人物表情的長桌構圖，不過，他把猶大重新安排進入使徒之中，則是當時的一項突破。達文西的畫面描繪出耶穌宣稱使徒之中有人要出賣他的那一刻，因而引起使徒們的騷動。達文西在使徒們的表情與肢體動作上大下功夫，整個畫面除了耶穌外，使徒們的動作與表情都顯示出某種程度的不安，有的緊張站立，甚至衝到耶穌身旁，有的則私下議論。至於一般最後晚餐中最明顯的主角：約翰、彼得與猶大，都被達文西安排在耶穌左側，這種選擇亦是打破了當時最後晚餐的習慣表現方式。

約翰並未靠在耶穌身邊，反而偏過頭，刻意留出距離，看似略顯憂傷，他那女性化的樣貌，則成為後人的猜測與爭議所在。不過，分析之前最後晚餐中的其他約翰形象，倒是見到一個有趣的一致性。在聖經記載中，約翰不僅是耶穌心愛的門徒，年紀也是最小的，他所寫的《約翰福音》大約於西元90-100成書，離耶穌被釘上十字架將近60-70年，可以推測他成為耶穌門徒時，年紀應該不會超過二十歲。在當時的義大利，年輕的男子通常會被畫成略具女性特質，這在達文西的其他作品中亦可見到。

彼得一如聖經中的記載，是個容易動怒的人，在達文西的畫作中，可以看出他的性格，同時，他手中握了一把刀，可能藉此暗示他在客西馬尼園耶穌被捕時，拿刀出手傷了一名士兵的情境。猶大倒是略顯驚慌，可能因為自己的計謀被當眾揭穿，他手中握著一個布囊，可能是裝著他出賣耶穌獲得的錢，也可能象徵他在使徒中管帳的身份。和其他使徒相比，他被陰影遮住，這種表現方式，或許應驗了經文所言：「但賣人子的有禍了！那人不生在世上倒好。」（馬可福音 14:21b）

為了豐富最後晚餐的神學意義，達文西便在基督的形象上多費思量。他以三角構圖的方式來安置基督，耶穌雙手攤開，分別指著麵包與酒杯，形成一個明顯的三角形。這樣一來，耶穌犧牲與救贖的聖餐意義便被指明出來，而三角型也象徵著三位一體，耶穌後方的三扇窗戶，甚至十二位門徒三個一組等作法，讓三這個數字在畫面中不斷重複，亦是呼應三一真神的基督教義。

在文藝復興的德國，格林瓦德（Matthias Grünewald, c.1470- 1528）這位傳奇畫家也留下一幅《最後晚餐》，不像此時期的義大利，他依然保留著圍坐的構圖，而且安排猶大站立，藉以和其他使徒區隔開來，凸顯他的身份。另外兩名使徒，約翰和彼得，也是按照傳統的位置與姿勢入畫。似乎，義大利的流行風尚並未波及德國，甚至連人物刻繪，格林瓦德都刻意選用中古時期的純樸造型，看來對中古虔誠的精神世界戀戀不忘。耶穌在畫中指著一只烹煮好的羔羊（這時晚餐的主角由魚換成了羔羊，乃是體現猶太人離開埃及時過逾越節的精神，以宰殺的羔羊代替各家的長子，一如耶穌為眾人的罪被釘上十字架一般，成了贖罪的象徵），猶大正起身拿著杯子往前，乃是對應經節耶穌所言：「同我蘸手在盤子裡的，就是他要賣我。」（馬太福音 26:23a）

和文藝復興晚期義大利威尼斯的大畫家丁托列托（Tintoretto, 1518－1594）晚年的《最後晚餐》相比，之前的相關作品，包括達文西的《最後晚餐》，都顯得動態不足，這不只是人物肢體動作與表情的差異造成的，而是丁托列托的畫面構圖可以納入更多的戲劇場面。他不僅畫出耶穌與十二門徒，也安排了備置晚宴的女侍與僕役，甚至連天使都出現。

乍看之下，我們似乎無法認出這是描繪最後晚餐的畫面，畫面的呈現，比較接近在酒館中用餐的熱鬧場面，角色重點彷彿也被顛倒過來，耶穌與使徒並不在畫面的中心，而是圍著他們的那些女侍與僕役，甚至畫面中央還有隻貓好奇地探頭到籃子中。這種將日常生活融入最後晚餐之中的作法，可以看出丁托列托努力挑戰這個神聖主題的無畏精神。耶穌和使徒仍是坐在長桌旁，但約翰與彼得這時卻站立在耶穌的兩旁，而猶大則穿著紅衣袍單獨坐在長桌另一邊。室內的唯一照明便是天花板上的煤油吊燈，但這樣的光源並不足夠照亮畫面，丁托列托便再透過使徒與耶穌身上的光（猶大沒有光）以及天使半透明的身軀來製造更多的光線。

整幅圖畫採取對角線構圖，軸心就在長桌，由近而遠逐漸消失。這種表現方式已是矯飾主義的作法，打破原有文藝復興建立起來均衡的三角構圖，採用更富戲劇張力的不對稱透視效果。這種戲劇效果因畫面的明暗對比，而更形強烈，是否正在預示耶穌不久後的受難犧牲，亦或是門徒之後將要面臨的挑戰，一如耶穌在這最後晚餐所言：「我實實在在的告訴你們，你們將要痛哭、哀號，世人倒要喜樂。你們將要憂愁，然而你們的憂愁，要變為喜樂。」（約翰福音 16:20）