見證威尼斯沒落的義大利洛可可畫家：提波羅

十八世紀的義大利重新經歷了類似藝術復興的現象，而威尼斯（圖一）在這場義大利的藝術復興中，扮演舉足輕重的角色，義大利洛可可風格的代表人物：提波羅（Giovanni Battista Tiepolo, 1696-1770）便為威尼斯人。

在十八世紀，水都威尼斯依然冠蓋雲集（圖二）。當地的商人及顯貴靠著過去累積下來的大量財富，維持著奢華的生活。威尼斯的藝術發展有其獨特的步調，早先深受拜占庭帝國（330-1453）的影響，後在與回教世界貿易之際，融合了阿拉伯文化的異國色彩，加上威尼斯本身海上礁島的獨特地理環境，藝術面貌呈現出不同於當時西方基督教世界的氣質。文藝復興後，威尼斯大師輩出，在貝里尼（Giovanni Bellini, 1427/30-1516）、喬爾喬諾（Giorgione, 1477/78-1510）及提香（Tizian, 1490-1576）等大師的經營下，自成一派，以後又有柯瑞丘（Correggio, 1494-1534）、維絡內色（Veronese, 1528-1588）及丁托雷托（Tintoretto, 1518-1594），他們共同在光線及色彩的運用上，豎起了威尼斯特有的風格。

提波羅承襲了威尼斯繪畫特有的傳統，並在十八世紀時，以他瑰麗的幻想建立起來的洛可可風格，與法國的洛可可風格相互媲美，受到當時歐洲宮廷貴族的喜愛。一七五○年，他前往德國的伍茲堡城（Würzburg），貢職於此城主教的宮廷中，留下膾炙人口的精美壁畫（圖三、圖四、圖五）。一七七○年死於西班牙的馬德里。

提波羅打破藝術創作成規，優游在幻想與奇異的世界。對藝術史家來說，十八世紀這種結合裝飾意味及奇思異想的風格，已蘊藏了二十世紀中不斷推陳出新的藝術面貌。對當代讀者來說，由於置身變動不居的現代社會，對週遭瞬息萬變的事物已習以為常，不太會對十八世紀藝術家們的靈思巧想，感到訝異。提波羅的作品結合了古代遺跡、神話人物、異國的裝束及寓意深遠的人物與動物，賦予畫面輕柔的詩情與童話色彩。雖然死亡沈重的基調貫穿各件作品，但卻未造成觀者的恐懼。提波羅運用中庸的原則進行構思，他不在畫面中刻意偏向對美的描繪或對醜的鋪陳，往往兩者在畫面中相互協調。例如面目猙獰的術士身邊，往往有個俊美的小廝，而頹圮的遺跡則出現在寧靜雅緻的自然世界中。

提波羅畫面的基本組成並不複雜，題材不管是聖經故事或希臘神話故事，都慣於採用對比原則，畫面中的遺跡與自然、老者與少年，還有寓意深厚的鴟梟與蛇，以及簡單樸實的狗與牛。這些成份讓人推測提波羅關懷的是人類社會或文明世界的未來。從他畫面中的憂鬱氣氛來猜想，他對文明發展不持樂觀態度。他的故鄉威尼斯恰好見證了他的想法。威尼斯原為海上的礁島，在四世紀左右，由躲避蠻族入侵的羅馬帝國居民開始墾殖發展。後來因為地利人和的關係，逐漸發展成為中世紀地中海地區的海上強權，握有此區貿易的樞紐。十五世紀末，由於歐洲的其他強權開始進行世界性的航海探勘，新的航路與新的世界不斷相繼發現。歐洲的商業貿易中心，由地中海逐漸轉移到北海及大西洋沿岸地區，威尼斯的貿易收入因而急遽萎縮。此時鄂圖曼帝國興起，取代了拜占庭及回教帝國，迫使威尼斯必須面對深具威脅性的交往對象。提波羅作品中的術士及老者，身著這一新的東方帝國的服飾，在畫面中顯得碩大有力，並且帶有深沈的表情以及細密的心思，似乎體現了鄂圖曼帝國的勃勃野心。到了十八世紀，威尼斯已經顯得日薄西山，欲振乏力，這個原本馳騁地中海的共和城邦，逐漸走向沒落之途。提波羅經由藝術創作的奇想，經營出畫面中淡淡的傷感情緒，間接見證一個輝煌的文明瓦解消失。（圖六、圖七、圖八、圖九）