畢加索（Pablo Picasso , 1881-1973）在進入立體主義創作前的「藍色時期」及「粉紅色時期」，即開始了版畫創作，到了晚年依然創作不輟。他運用了各種版畫技法創作了二千多件版畫作品，如同他豐富的藝術生涯，他的版畫世界一樣多彩多姿。在一九○四年的蝕刻作品《簡陋的膳食》（圖一），畢加索透過身形瘦削的一對夫妻及桌上寒酸的食物，表達出他在「藍色時期」的憂鬱生活。在隨之而來的「粉紅色時期」中，他開始描繪馬戲團中的各色人物，展現出強調輪廓，具有韻律的蝕刻線條（圖二、圖三）。這種律動式的線條在畢加索的立體主義版畫作品中，也重複出現。在立體主義時期，畢加索的版畫線條顯得大膽而嚴謹，在構圖上也較思慮周密。但在這段期間，他已逐漸對立體主義簡化造型的方式，感到不滿，因而不斷嘗試不同的題材，藉以豐富立體主義的內涵。這時期的經驗，讓他後來能夠純熟運用立體主義的要素，發展自己獨特的風格。
一九一七年，畢加索來到羅馬，接觸到大量的古典藝術，而突然中止立體主義的風格，創作出古典具象的作品。一九二○年代起，他開始創作石版，而且運用古典風格的線條勾勒造型（圖四）。從此時起，這種線條伴隨著他的版畫創作，不論是在簡潔的造型或複雜的構圖上，直到他的晚年（圖五）。在版畫作品中，畢加索也展現出豐沛的幻想能力及藝術理念，同時他也樂於試驗發展版畫的技法。他在五○年代學到膠版技法，並在多版套色之外（圖六、圖七），以自己發明的方式創作彩色膠版。往往他只運用一張版面，但多次加工，每次加工後便上色施印，直到畫面完成（圖八）。他也運用版畫的特徵，經常修改變化版面上的構圖，留下不同的畫面版本。往往這種創作方式，已經不是單純的過程記錄。透過這些不同的畫面版本（有達到三十一版的記錄），畢加索開發了藝術表現的無窮可能性，將他熟悉的題材，如馬戲團、畫家與模特兒、古代神祇、鬥牛等，不斷發揮，並結合各種不同的銅版技法，展現他無窮無盡變奏畫面的能力（圖九、圖十、圖十一）。
圖一：《簡陋的膳食》（Frugal Repast），1904，蝕刻，46.2 x 37.8 cm, The Museum of Modern Art, New York.。
圖二：《雜技演員》（The acrobats），1905，針刻與蝕刻，28,8 x 32,6 cm。
圖三：《雜技演員一家與猴子》（Family of acrobats with monkey），1905，不透明水彩、水彩、粉彩與墨水紙板，104 x 75 cm。畢加索的多元媒才作品，可以預先看出他之後多變的創意手法，溫暖的色調與主題，貼切說明他「粉紅色時期」的特徵。
圖四：《戴髮網的女子》（Woman with Hairnet），1949，彩色石版。
圖五：《半人馬獸與女人》（centaur with woman），石版。
圖六：《戴帽女子胸像》（Buste de Femme au Chapeau），1962，彩色膠版，63 x 53 cm。
圖七：《牧神頭像》（Head of a Faun），1962，彩色膠版。
圖八：《仿小克拉納赫的女子圖》（Buste de Femme,d’apres Cranach le Jeune），1958，彩色膠版，77.5 x 57.2 cm。這時期的畢卡索經常運用前輩大師的構圖與題材，加以變形改造，以對話方式開發藝術表現的新素材及理念。
圖九：《瞎眼的牛頭人身獸》（The Blind Minotaur），1934，仿美柔汀手法的粉末腐蝕法。
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