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新藝術運動(Art Nouveau)流行於1890～1910年間，為當時國際流行的藝術風格，並為接下來的「裝飾藝術」運動（ art deco）鋪路。然而，「新藝術」並不只是一種藝術風格，更是二十世紀初最龐大的一場設計運動。直到今日，我們仍隨處可見這場運動留下的痕跡，例如巴黎地鐵站入口的設計、宛如有機生物的西班牙聖家堂，或美術館裡的慕夏（Alfons Maria Mucha, 1860-1939）海報，輕盈優雅的少女令人心醉，以及分離派大師克林姆（Gustav Klimt，1862－1918）豔麗絕倫的裝飾性畫作。新藝術中各種造型奇特的植物圖案，融入象徵主義充滿韻律感的線條，加上現代工業技術，小至平面海報、珠寶、燈飾、家具，大至室內設計與建築，呈現出整體風格，展現出當時的歷史脈動。
巴黎地鐵站入口（圖片出處）
慕夏，《黃道十二宮》（Zodiac）海報，彩色石版。
克林姆，《女朋友》，1916-1917，油彩畫布。
新藝術餐廳設計（圖片出處）
法國玻璃工藝大師愛米爾．加列（Émile Gallé, 1846-1904），可謂新藝術重要的代表人物，他的套料雕刻（cameo）作品，成了玻璃藝術的經典。這位生於法國南錫（Nancy）的傳奇人物，承襲了英國工藝美術開創人物威廉‧莫里斯（William Morris, 1834-1896）的觀念，再結合了中國的玻璃套料技法與日本風格，創造出獨樹一格的玻璃藝術，影響遍佈世界。他的父親製造彩陶與家具，奠下他的工藝美術基礎，年輕時，他更大量研讀哲學、文學、歷史、植物學，並充實自己的繪畫素描功底。1870年代左右，他造訪巴黎與倫敦，接觸無數傑出的玻璃工藝作品。普法戰爭後，他回到父親工廠工作，1874年，接手工廠。他早期的作品，多為搪瓷的透明玻璃，但隨後便運用不同的工法，如腐蝕、滾輪雕刻、多層套料，開創出各種鬼斧神工的不透明套料玻璃雕刻作品。1878年，加列參加巴黎博覽會，受到好評，1889年，再次出席巴黎博覽會，已成為舉世矚目的玻璃工藝大師，他運用自然界動植物的造型，汲汲專研新的線條與色彩，成為引領一代風騷的新藝術運動健將。
在以植物與昆蟲為描繪主軸的新藝術，加列的作品也多以此類主題加以發揮，相較之下，風景是較為稀有的創作內容。這尊以風景為主角的套料雕刻花瓶，除了植物的雕塑，還包含山景、岩層的刻劃。細看層層堆疊的套料雕刻，繁複而精彩，約末堆疊了四層之多的色料，每一層色料又施以不同的刻鑿，可想見在模塑創作之前，必然經過長時間的思考與設計，最後才能呈現完美的作品。十九世紀末，日本輸出多種工藝品到歐洲，啟發西方藝術家新的創作觀點，這尊花瓶亦可見證此時期加列所受的影響，瓶子顏色與構圖都具有東方神韻，可說是東西交融而成的典雅之作。在瓶口頂端部分有加列篆刻簽名，當為其二十世紀初的精彩作品。
作者：愛米爾．加列（Émile Gallé, 1846-1904）
名稱：風景套料雕刻花瓶。
署名：瓶口雕刻署名Gallé。
技法：玻璃套料雕刻技法（Cameos）。
年代：約1900年。
尺寸：高50 cm。（GL 018）
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