法國帝政風格薩弗雕像座鐘

座鐘的歷史可上溯到1750年代的法國，不同於臥室使用的小鐘，座鐘主要放置於壁爐上。典型的古董座鐘，都被工藝師高度點綴，其上佈滿裝飾性題材，在眾多的樣式中，最著名的當屬法國帝政風格座鐘。

法國帝政風格座鐘生產年代在1804年至1815年，而波旁復辟期間（1815-1830）仍持續產出同樣風格的作品。雖說座鐘的形式變化極多，最常見，也最受歡迎的款式，為方型或橢圓型底座，加上四個腳的設計。基台上的裝飾花紋與圖案，常見的有花環、老鼠簕、卷鬚、石柱頂部裝飾、月桂花圈、卷軸、花和其他古典裝飾圖案，或是描述古希臘羅馬的神話、寓言故事。基座連結著柱基，上面鑲入座鐘主角–鐘面，柱基多為直線柱狀，或以車輪、岩石、盾牌、地球或樹幹的形象出現。伴隨座鐘主體的，則是銅塑雕像，主題不脫寓言故事主角、希臘神祇、繆斯女神、古典文學代表人物，歷史人物（如亞歷山大大帝、拿破崙等等）、哲學家，古典文學作者也是主角之一。其他雕塑家喜愛使用的主題，還包括古典雕像及著名的繪畫，如《沉睡的阿莉亞多尼》(Sleeping Ariadne)、《愛神吻醒賽姬》(Psyche Revived by Cupid’s Kiss)等等。

從以上的敘述，可以發現，帝政座鐘除了具有顯示時間的基本功用外，還有強烈的美感內涵，可視為一獨立的藝術作品。雕像的精緻演繹、各個物件構成的視覺美感，都是座鐘設計師在製作時要考量的問題。

座鐘除了美的形象可討論，塑造其型的技術與材料，也是重要的關鍵，因為工藝品牽涉到的不只是外觀美感，還需要成熟掌握材料，才能製作出美觀實用的生活物件。不同於藝術美感的恆久特質，材料使用與當時的物產及歷史環境息息相關，某些技術與材料只出現在一小段歷史中。例如，帝政風格座鐘使用的鎏金銅器製作技術，在十九世紀初的法國達到巔峰。這項鎏金技術—將水銀與黃金的混合物，透過加熱，將黃金留駐在銅身上，早在路易十四時期已被使用，製作出來的效果不遜於黃金本身，但價格卻遠低於純金與純銀，因此，成為最受歡迎的座鐘製造技術，甚至藝術品、燭台、傢俱飾品，亦熱衷使用這項技術。直到1830年代，數位工藝師傅突然去世，這樣技法因而中止，原來，燃燒水銀會揮發出強烈毒性，造成從業人員多活不過四十歲，水銀鎏金技術也在此嘎然而止，之後雖仍有少數生產，但已無法和全盛時期相比。另一歷史痕跡，則可在鐘擺機心系統略察一二，古董鐘以絲繩驅動鐘擺，每半小時或一小時就會撞擊鐘鈴一次，發出清脆的響聲。到了1840年代，這樣的裝置大多已被各種彈簧懸吊系統取代，絲繩吊線也不復見。

我們這座薩弗雕像座鐘，製作年代當在1804-1830年之間。鐘背面可見到紅色的絲繩懸吊鐘擺，機心上刻有HEMON A PARIS字樣，可能是銅雕師或製鐘師傅的名字。鐘的正面，除了顯而易見的鐘面，旁邊佇立著一位女性，依其隨身物品——書本、桂冠環及其沉思的模樣推斷，應為古希臘女詩人薩弗（Sappho）。薩弗為西元前七世紀女詩人，著有九卷詩集，作品多已散佚，傳世不多。才華洋溢的薩弗為古希臘九大抒情詩人之一，生平已不可考，留與後世諸多猜測與想像，自古羅馬時期便成為無數文人、藝術家喜愛發揮的題材。今多推崇薩弗為女同性戀的代表與守護者，據傳，她曾在萊斯伯斯島上（希臘文：Λέσβος，拉丁文：Lésvos）成立女子學校，擔任導師，創作出多首以女性戀情為主的抒情詩歌。西方語彙中的同性戀（Lesbe、lesbienne、lesbian）一詞，即由薩弗居住地—萊斯伯斯島（Lésvos）演變而來。

這件作品，雖然裝飾繁複，線條卻流暢優雅、做工講究，即使距今將近兩百年的歷史，現在看來仍然亮麗。除了其華麗外觀與美感造型，是值得收藏的原因外，以收藏投資角度而言，節節上升的古董鐘價格，亦增添其價值。2011年，一份中國報導:「…… 收藏了過百臺古董鐘的收藏家李威仁告訴記者，現時，古董鐘、古董表，甚至是新款鐘表在亞洲都銷售得非常好….. 隨著金價上漲，古董鐘的價格也比前段時間高了20%~30%。」這法國帝政風格薩弗雕像座鐘，可視為自用投資兩相宜的精品。

作者：不詳。

名稱：法國帝政風格薩弗雕像座鐘。

署名：鐘背面刻有Hemon a Paris。

技法：鎏金銅雕座鐘。

年代：約1804-1830。

尺寸：深13 cm x 高51 cm x 寬34 cm。（CL 013）