版本的樂趣：【十九世紀工藝藝術】（The Industrial Arts of the Nineteenth Century）

作者：Wyatt, Sir Matthew Digby (1820-1877)

名稱：【十九世紀工藝藝術】。The Industrial Arts of the Nineteenth Century. A Series of Illustrations of the Choicest Specimens Produced by Every Nation at the Great Exhibition….1851, London: Day and Son, 1851-1853,Folio (ca. 49,5 x 34 cm, book measurement). Contemporary half cloth with decorated boards in colour, unpaginated (Binding by: Leighton Son & Hodge, Shoe Lane, London. Small ticket in vol. 1), Lithographersto the Queen.

署名：Published by Day and Son。

年代：1851-1853。

尺寸：49.5×34 cm。（BO 69）

接觸西洋古書，版本是個關鍵，決定了書的價值。第一版(first edition)，自然是大家耳熟能詳的。然而，第一版中，還有第一次印製（first print)與第二次印製(second print)之分，這往往讓收藏家揪心。這種第一次印製的書，因為在印製的同時，也同時校訂，因此錯誤會比第二次印製的書來得多，不過，這些第一次印製的版本，搶了先機，儘管可能錯誤百出，價值依然不菲。

在最早的西洋活字印刷書–搖籃本中，第一版和其他版本的差異，並不在於同一家出版商第幾次改版印製，而是在這些版本往往由不同的印刷作坊或出版商印製。因此，在搖籃本中，版本代表的往往只是出版時間，越早的版本，價格會高一些，但卻不是絕對的現象，印製作坊的工藝與編輯方式，也會影響價格。不像越靠近現代的書籍，第一版幾乎成了一種價格的指標。

在插圖書籍中，插圖也有版本的問題，這在法國十八世紀的插圖書籍中更為明顯。最常見到的便是尚未加上插圖說明的版本，還有一種插圖試印版，以確定印製出來的圖像品質，就更為少見。由於這時期插圖書籍成為寵兒，只要再版，或是盜版，往往插圖就會跟著變化。再版，因為需要增補新的資料，插圖也跟著改版重製，或是直接增加新的插圖。至於盜版，往往為了省些製作工夫，便按原版印製出來的插圖直接製版。當時因為多用銅版，因此再次印製時，與原版相比，畫面便會左右置換過來，倒是成了一種判斷的依據。不過，就算盜版，亦有深厚的圖像製作功力，在古書市場上，仍可保有一定的價值。

另外，就是要介紹的這套【十九世紀工藝藝術】（The Industrial Arts of the Nineteenth Century）。這是1851年英國倫敦萬國博覽會的精選展品目錄，耗費三年時間製作完成（1851-1853），僅只發行這個版本，在市場上，以兩大冊的形制公開流通。但是，我們這套卻是分裝成五冊，甚至配上以彩色石版製作的維多利亞風格書封，上面除了印製出書名、作者名及石版製作公司 Day & Son 的名字外，還有日期：1852 May 02。也就是說，這個版本在正式上市發行前，就已存在，可能是為了內部流通，分裝成五冊，以方便檢核成品質量。

這套【十九世紀工藝藝術】可說是彩色石版工藝的一個里程碑與巔峰。正如作者迪比．懷特（Sir Matthew Digby Wyatt，1820-1877）所言，這套書的出版時間打破了之前的出版時程。當時，製作這樣一套插圖書籍，如果採用繁瑣的製作方法，往往曠日費時，像著名的【美國鳥類圖鑑】（The Birds of America）就花了十一年的時間（1827-1838）。【十九世紀工藝藝術】以三年時間出版，的確在製程上跨出了一大步，或許，為了維持品質，在公開上市前，先在內部檢核，才會出現這個獨特的版本。

1851年，英國於倫敦海德公園 (Hyde Park） 舉行萬國工業博覽會（Great Exhibition of the Works of Industry of all Nations）。這場令英國人引以為傲的萬國博覽會，也是全世界第一場世界博覽會。博覽會源於中世紀歐洲商人的定期市集，當時規模並未如此龐大正式，只進行單純的商業活動。直至十九世紀，商品交易種類及參與人員越來越多，影響所及，牽動到社會整體的經濟、藝術生活，甚至理想哲學…等，市集規模遂不斷擴大。1920年代，此種具規模的大型市集便稱為博覽會（Expositions）。1851年，倫敦首次舉行的萬國博覽會，無疑是博覽會歷史的重要轉捩點，博覽會上，同時展出傑出的藝術珍品與甫發明的工業製品，加上各國民眾爭相前往，此後，工業先進國家爭相舉辦。今日，萬國博覽會的舉辦，甚至也成為強國指標。

當時，英國維多利亞女王的夫婿亞伯特親王（Prince Albert，1819-1861）為來自歐洲大陸的德國人，雖不善交際，卻極有涵養，博學多才。當時，亞伯特雖身居至尊之位，卻因來自德國，而不時成為英國上流社會嘲笑的對象，萬國博覽會的成功，一併建立了他在英國的榮譽地位。1840年，他到英國後，便發現英國民眾的藝術修養不足，認為政府應設法提升大眾的文化素養，才能激勵製造業者生產高品質、富美感的產品。主持萬國博覽會，從不到兩年的籌備時間，到選擇場地、募集資金，再到應付諸多反對聲浪，都非易事。亞伯特站在輿論的風口，憑著過人的眼界與各方的配合，成功為英國國勢做了最好的宣傳，十九世紀號稱維多利雅時代，亞伯特功不可沒。 萬國博覽會對後世的影響，不僅僅是今日所見的世博會盛況，除了商機之外，還有舉足輕重的教育意義。這次萬國博覽會的入場人次高達600萬，是當時倫敦人口的三倍，參觀民眾在娛樂當中，藉由展覽，學會分辨優劣妍媸，養成品味，當時的工業文明進而成為普世價值。同樣是工業革命象徵的鐵路，則成為搭載觀眾的重要工具。今日市區常見的百貨公司，更是博覽會展示空間與消費模式的延伸與應用。1872年，法國第一家百貨公司「波瑪歇」（bon marché）開始經營，正是著眼萬國博覽會高挑華麗的展示空間，能在輕鬆娛樂的氣氛下成功挑起消費者的購買慾望而創辦。

【十九世紀工藝藝術】的作者迪比．懷特為英國知名建築師與藝術史學家，他曾參與眾多英國公共事務，如英國帕丁頓車站（Paddington Station）的細部設計，此外，身兼傑出藝評家的他，更曾任教於歷史悠久、聲譽卓越的劍橋大學，對英國近代發展，具有一定程度的貢獻。1849年，懷特與同樣對英國工業藝術發展極為關切的亨利．柯爾（Henry Cole，1808-1882）聯袂前往白金漢宮向亞伯特親王提出萬國博覽會的構想，得到親王的認同與支持。1850年1月3日，維多利亞女王宣布成立籌備世界博覽會委員會，由親王親自擔任主席，懷特任委員會秘書，同時籌備出版這套【十九世紀工藝藝術】，為萬國博覽會的珍貴展品，製作了上下兩冊展品目錄，內涵158張全頁彩色石版插圖（另外包含兩張彩色石版書名頁）。這套極具紀念價值的精美目錄，製作過程繁瑣費工，據稱平均每張圖片需要七塊石版，共用了上萬塊重達數噸的石版，費時三年完成，極為珍貴，許多十九世紀藝術珍品在高超的印製技藝下，展現令人嘆為觀止的華美與工藝，絕對值得細細品味珍藏。

懷特雖然統籌這套目錄的製作，宣稱將會運用當時最佳的版畫技法來印製，也誇耀此書的規模與製作速度，會是前所未見。不過，此書的幕後推手，則是英國十九世紀最具規模與最重要的石版製作公司 Day & Son，他們向世人展示出彩色石版的潛力。1837年，他們獲得維多利亞女王石版師的頭銜；1851年，他們贏得萬國博覽會的石版作品獎項。少了 Day 這家公司的製作資源，懷特可說寸步難行。Day & Son 擁有熟練藝師與石版師傅，亦有資本與行政管理的經驗。據懷特表示，Day 投入4到5位藝師在這計畫上。最後，這套精美的【十九世紀工藝藝術】圖冊，最後是以兩大冊的形制上市（世界博覽會的源頭：1851年英國倫敦萬國博覽會展品目錄），每冊皆配有一張彩色石版製作的書名頁。這套五冊分裝本，應該是上市之前的測試或限量內部流通的版本，前後書封皆使用維多利亞時期的裝飾圖案設計，古典繁複，亦以彩色石版套色印制（在第一冊有標籤說明：由 Leighton Son & Hodge, Shoe Lane, London 裝幀作坊製作）。裝幀有歲月造成的磨損痕跡，但仍可看出當初問世時的華麗，金色的紋飾依然動人。內頁也是製作精美，顏色亮麗，而且乾淨。