瑞士文藝復興敘事風格畫家安東尼歐‧巴札吉—康塔尼歐（Antonio Barzaghi-Cattaneo）

瑞士畫家安東尼歐‧巴札吉—康塔尼歐（Antonio Barzaghi-Cattaneo, 1831-1922）先在瑞士故鄉盧加諾（Lugano）的索瑪士格修會（Somasker）美院接受藝術啟蒙教育，後至義大利米蘭的布瑞拉美院（Accademia di Belle Arti di Brera）學習。這間義大利文藝復興藝術的搖籃，惠其良多，他的老師喬塞伯‧貝提尼（Guiseppe Bertini, 1825-1898）嫻熟壁畫，巴札吉—康塔尼歐後亦在壁畫上成就輝煌。

結束在米蘭的學業後，巴札吉—康塔尼歐在義大利各地旅行，特別鍾愛佛羅倫斯與威尼斯，在文藝復興與巴洛克藝術上，鑽研甚深。1860年後，他擷取義大利與英國的歷史片段，鋪陳他的歷史畫，技法精嫻，展現古典的學院派風格，甚受義大利與瑞士年度美展推崇。之後，他關注瑞士歷史，主角人物多非民族英雄，而是地區的人物。除了歷史繪畫外，他亦擅長宗教、風俗、肖像與風景。至於他在壁畫上的長才，也體現在各大瑞士公共建築與教堂中，例如1867年，他為特里斯特（Trieste）的東正教教堂聖史比迪翁（San Spiridione）繪製一系列壁畫，接下來又為琉森（Lucerne）的市政廳添上動人的作品；1875年，他為霍根（Horgen）鎮的新教教堂創作兩幅大型壁畫，1890年後，伯恩的聯邦議會大廈（Bundeshaus）亦委託他繪製壁畫。1883至1886年，他在巴黎停留，成為炙手可熱的肖像畫家，後來亦至倫敦與都柏林發展。1906年至1908年，他成為瑞士聯邦美術協會委員（Eidgenössische Kunstkommission）。

巴札吉—康塔尼歐並不隸屬當時任何的現代畫派，反而偏愛文藝復興後期的敘事風格，在十九世紀後半葉風起雲湧的藝術風潮中，獨善其身，他堅實的技法與駕馭題材的過人能力，不僅讓他在眾多美展中獲獎，也受到時人的歡迎與追捧。這幅《愛之歌》，兩位女子身著文藝復興風格的絲絨服飾，一位彈奏曼陀林，一位翻動樂譜，兩人神情專注，彷彿深怕錯過一段完美的樂句。畫家在構圖上著力甚深，沿用巴洛克時期的對角構圖，增加畫面動態，兩位女子的雙手，因為動作各異，而有各自的語言，動靜穿插，戲劇張力因而浮現，眼神的拿捏，亦如畫龍點睛般，捕捉到融入音樂的瞬間。

他的筆法，出自古典，卻揮灑靈動，不拘一格，層次豐富，從前景桌上的織花毯子，再到女子手中的曼陀林、絲綢袍服、頭髮與帽子，最後來到背景中的書架，有如跌宕的樂句。巴札吉—康塔尼歐另有一幅名為《愛之歌》（Canzone d’amore）的作品，只單獨畫出那位彈曼陀林的女子，現已成為瑞士的文化財產。這幅《愛之歌》應是同時期的作品，完成於1885年，出自畫家旅居巴黎的時期，模特兒可能是巴黎的年輕貴族女子，畫家擅長的文藝復興藝術語言，為兩位女子留下婉約古典的永恆面貌。

作者：Antonio Barzaghi-Cattaneo 

名稱：愛之歌（Chanson d’amor）。

署名：左下角署名A BRAZAGHI，畫布背後標註A BRAZAGHI Cattaneo Paris 1885 Chanson d’amor。

技法：油彩畫布。

年代：1885。

尺寸：84 x 57 cm (33 1/16 x 22 7/16in)。（PA 070）

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